domingo, 25 de octubre de 2020

La banda más bizarra del mundo (Dangerous music)

Si uno se pone a pensar en qué es raro, podemos ponernos muy filósoficos. A pesar de que es un tema con mucha miga, hoy voy a dar mi punto de vista personal.

A la hora de hablar del mundo del rock, hay muchos mitos e historias que no se han confirmado o, si se han confirmado, yo no me he enterado. Me refiero al murciélago que mordió Ozzy Osbourne (confirmado), la costilla que se extirpó Marilyn Manson para poder llegar a autofelarse (negado por el propio artista), la purificación de sangre del guitarrista principal de los Rolling Stones (confirmado, pero transgiversado) o las muertes "no oficiales" de varias leyendas como Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain, Elliott Smith y (mi favorita) Paul McCartney.

He de decir que me resisto a llamar esto bizarro porque poco o nada tiene que ver con la música y, por qué no decirlo, todos estos artistas han tenido una fama y un patrimonio fuera de lo común del resto de los mortales. ¿Raros? Sí ¿Diferentes? También ¿Extravagantes? Por qué no. ¿Bizarros?...

Hoy toca algo radical, algo inusual y, por desgracia, nada conocido. Me refiero al fenómeno Boredoms. Esta banda japonesa no es nada conocida, pero su único miembro permanente puede ser considerado el artista más bizarro de la historia con facilidad. Hoy les presento a... Yamakata Eye

De acuerdo con lo que pone en la Wikipedia, esa fuente de herramienta tan utilizada como denostada, fue una figura clave del Japanoise (Ruidojaponés). Si bien Merzbow tiene una fama y un podio en este estilo, la influencia de Boredoms ("Aburrimientos") es inabarcable y, por qué no decirlo, asombrosa. Ya se sabe que en este blog todo está relacionado con Mike Patton, pero... Mike Patton no es más que el Yamantaka Eye californiano. Lo digo con dolor en el alma, pero es la pura verdad. Patton estuvo a años luz en términos creativos de Eye, pero (eso sí) no existe en el mundo del rock nadie que pueda superar su técnica y su rango vocal... al menos por ahora...

Pero volviendo a nuestro protagonista, creo que nadie puede superarle. ¿Por qué? Por sus actuaciones. Rammstein hacen fuegos artificiales y todo el mundo sabe que es un espectáculo. Marilyn Manson arranca páginas de una Biblia. G.G. Allin... se acerca. Se peleó con todo el público, lanzaba heces y... bueno, hay que tenerlo muy en cuenta porque... Yamantaka Eye salía a escena con un bulldozer que destruía y lanzaba al público, con el consecuente peligro que ello conlleva...

G.G. Allin coincidió en el tiempo con Eye y es anterior, pero (con todo el respeto que se merece como difunto punky) de un concierto de Allin salías apestando a mierda o con un moratón. Eye lanzaba trozos de maquinaria pesada contra el público y destruyó varios escenarios. ¿Pruebas?:



De un concierto de Eye podías salir con una contusión o muerto, como en Metalocalypse. No ocurrió, pero porque le pararon a tiempo. También (y sé que es un tema peliagudo) hizo sacrificios de animales, pero... aparte de lejano en el tiempo... está muy visto. Ya sea como imaginería o como estética, los animales muertos siempre están presentes. Por cierto, Alejandro Iñaturri... ME DEBES DOS ENTRADAS DE CINE Y 3 HORAS DE MI VIDA. DI CAPRIO, NO MÁS MIERDAS, POR FAVOR!!!!

Ahora bien, esto fueron sus comienzos. Ruido, dadaísmo y gritos en pocas palabras. ¿Después? Colaboraciones incontables. ¿Destacables? John Zorn (avant-garde), Sonic Youth (noise-punk), Naked City (speed-jazz-core), Painkiller (grind-jazz-core) y... ¿y si volvemos a los Boredoms?

Bueno, esa es otra historia...Gracias por leer hasta aquí.



lunes, 12 de octubre de 2020

Traducción español - I will dare, the replacements (1984)

 I WILL DARE (ME ATREVERÉ)




Qué joven eres, qué viejo soy.

Contemos los anillos alrededor de mis ojos.

Qué lista eres, qué tonto soy.

Nunca hagas caso de mis consejos.

 

Oh, Encuéntrame en cualquier sitio o lugar a cualquier hora.

Ahora eso no me importa.  Tal vez, esta noche, si tú te atreves… tal vez me atreva…

 

Llámame el jueves… si te apetece.

Llámame el miércoles, mejor aún.

Aún no estoy perdido, debo ser un ganador.

Uñas de las manos y cigarrillos como cena.

Wow! Joven, ¿lo eres?

 

Encuéntrame en cualquier sitio o lugar a cualquier hora. Eso no me importa

Tal vez esta noche si tú te atreves… me atreveré x2

 

Qué joven eres, qué viejo soy.

Contemos los anillos alrededor de mis ojos.

Qué lista eres,  qué lista eres

Qué tonto soy.

 

Encuéntrame en cualquier sitio o lugar a cualquier hora. Eso no me importa

Tal vez esta noche si tú te atreves… me atreveré x2


Traducido al español por MiguelFLPatton

P.D.: Dedicada a la persona que me hace sonreír todos los días de mi vida desde hace más de dos años. TE AMO Nohely

jueves, 19 de abril de 2018

Boards of Canada - Music Has the Right to Children (1998)

Hay veces que me cuesta mucho ponerme a revisar un álbum que, para muchos, es sagrado. Tal es el caso de este tremendo discazo que supuso mi entrada dentro de la IDM (Intelligent Dance Music), una etiqueta en la que solo encaja la palabra "Music". No hay que ser un ingeniero para poder escuchar esta música ni te hace más inteligente. Y bailable... a ver, hay vídeos rulando por Youtube en los que sí que se atreven a hacerlo, pero no está pensada para el baile en este caso en concreto.

Después del grandioso "Selected Ambient Works" de Aphex Twin, a mediados de los 90 surgió una oleada impresionante de este tipo de música. Como el IDM es muy variado, centrémonos en Boards of Canada y su estilo en particular, Glitch Music. Esta música se caracteriza por ser electrónica hecha a cachos. Me explico, hay una base que se repite con miles de variaciones que casi parecen errores, de ahí lo de Glitch. Pero, al igual que en los videojuegos, los glitches pueden servir para mejorar la experiencia. Tal es el caso de BOC. No solo descubren una falla en el juego, sino que la utilizan a su favor.

El título lo dice todo: "La música tiene el derecho de ser niño". Musicalmente, es un juego algo complejo que nos sumerge en un mundo caleidoscópico lleno de colores, pero oscuro y tierno al mismo tiempo. Las canciones son instrumentales, pero hay mensajes (incluyendo subliminales) a lo largo de todo el disco. Los samples que utilizan son irreconocibles. No estamos ante DJ Shadow, aunque bien podrían montar un álbum junto.

¿Qué podemos aprender después de 20 años de la salida de esta joyita? Que "Music has the right to children" sigue siendo tan potente como lo fue entonces. Si bien el sonido se ha quedado anclado a la época, aun suena algo futurista y la calidad del sonido es irreprochable.

Si bien es un álbum para escuchar de principio a fin, tiene sus cotas de creatividad en temas como "ROYGBIV", acrónimo de los nombres de los colores del arcoiris en inglés. Efectivamente, la canción es un puto arcoiris electrónico:



Como he dicho, mejor escuchar el álbum entero. Merece la pena. Es como un mal viaje sin las malas consecuencias y con momentos de claridad fugaces pero bellos. Eso y más es este álbum.