Top 8 Discos nacionales 2015 (España)

Por fin llega ese tan deseado como denostado momento. No, no me refiero a la navidad. Me refiero a las listas de lo mejor del año. Con todo el respeto tanto a todas las bandas que aparecen como a las que no, aquí van los albumes que más me han gustado este año. Faltan muchos, lo sé; pero he sido totalmente ajeno cualquier lista de lo mejor del año al hacer esta muy, muy, muy difícil selección. 

 

Sin más dilación, póngase cómodos y disfruten:

8.- Robe Iniesta - Lo que aletea en nuestras cabezas

La caída de una leyenda canción a canción

Vamos a ver, ya lo he dicho antes: Todo el respeto a las bandas. Lo que es a Robe Iniesta, el justo y merecido.

El hecho de que sacase un álbum con su nombre y no el de Extremoduro ya nos daba una pista de lo que estaba por venir. En Pedrá (1995, grabado en 1993) la jugada rozó la perfección. En Extrechinato y tú (2000) no le salió mal, pero lo de este año... es que no tiene nombre. Si está en la lista es por algo, y es que sigue habiendo calidad. El caso es ¿por qué, Robe? ¿Qué te hemos hecho? ¿Nos merecemos un álbum tan irregular? ¿Por qué hay partes tremendas, como en el tema inicial, y otras partes que dan ganas de cortarse las orejas para no volver a oírlo, como el "tiqui-taca" del segundo tema? La cosa es que sí, hay calidad; pero en todo momento estoy deseando que alguien coja una puta guitarra eléctrica y suene algo similar a La Ley Innata (2008); álbum al cual se acerca mucho en varios instantes, pero sin llegar a dicho nivel.

Robe, eres un músico genial y un poeta que se merece una letra mayúscula en la Academia de las Letras. ¿Por qué nos haces esto?

7.- Mamá Ladilla -  Coprofonía

Solo Rosendo puede compararse a Juan Abarca como sabio, letrista y músico

Vamos a ver... ¿Alguien dudaba de la capacidad creativa de Mamá Ladilla? Si no los conoces, te recomiendo encarecidamente que te escuches toda su discografía. 

 

Mucha gente se queda en las letras que... en fin, prefiero no hablar de las letras porque podría estar años comentándolas, pero... es que su música tiene mucha tela. Este Coprofonía, a pesar de no contar con la formación original, es su álbum más trabajado desde hace años. Juan Abarca está en plena forma y el mensaje siguen siendo los mismos, no así las referencias (Haisemberg y Fundamentalistas dan fe de ello). Más enfadados, más divertidos, más cabrones, más dulces... Coprofonía es tanto una patada en los huevos como una tarde de camping alrededor de una hoguera. Te ríes y aprendes mientras alguien te muestra lo jodido que está el mundo. Muy grande.

6.- Sinnerdolls - Truco o Maltrato

Cada vez más grandes y, al mismo tiempo, más desconocidos

Yo lo llevo diciendo desde hace tiempo. Sinnerdolls merece más atención de la que tiene. Esto le pasa a muchos grupos, pero, joder... ¡¡Que alguien les ponga un estudio de grabación de lujo ya!! Estoy por hacer una petición en Change.org o algo.

Este Truco o Maltrato es un diamante en bruto. Con influencias de Marilyn Manson, ese sonido que retrotae a Pesadilla antes de Navidad (1994), el cabarette de Stolen Babies o Enrique Bunbury (esa colaboración... madre mía!!) y al rock industrial; la única pega que tiene es la calidad del sonido. Si pensamos que es una maqueta, la nota es de matrícula de honor. Y no es una maqueta, porque estamos ya ante su segundo largo. Las canciones suenan todas a Halloween a pesar de, atención, ir en contra del imperialismo yanki y cagarse en todo lo que hay que cagarse: injusticias, el parlamento, la humanidad (ese guiño a Barón Rojo de Tengo un diabólico plan para erradicar a la humanidad), la puta crisis...

Truco o Maltrato es un álbum conceptual medido al milímetro y ejecutado con dicha precisión. Sintetizadores, teclados, bajo, voces, guitarras... todo está en en su sitio. Y engancha. Mucho. Recomiendo todo el álbum en general, pero especialmente 7 asnos y Un cuchillo en algodón de azúcar.

Tanto el primer álbum como el segundo están es su bandcamp en modalidad "Name your price", por lo que tú pones el precio de la descarga. Desde 0 euros hasta lo que te pida el cuerpo.

http://sinnerdolls.bandcamp.com/

"El Parlamento será nuestro nuevo cagadero"...

5.- Cuello - Trae tu cara

"Te presento al minuto ganador
donde el brillo se muestra cegador.
Te dirá vacilando lo que soy
y que no hay una puerta donde voy.
Este es el camino es el que queda
si no te gusta vete FUERA"

Esta leyenda se escribe sola

Cuello ya lo dejan claro desde el primer tema: Esto es lo que hay y, si no te gusta, vete a escuchar cualquier otra cosa.

Llevo hablando de esta banda desde hace tiempo y, por primera vez, han tenido la repercusión que merecen. Las revistas especializadas no tendrán ningún problema en ponerlo en el top 10 de lo mejor de este año en España. El caso es que es una pena que no lo hicieran ya con ese Mi Brazo que te sobre (2013) que, en mi opinión, tiene la misma calidad que el presente álbum. Más pulido, más veloz, más cariñoso... pero igual de "fresco".

Power pop garajero de los noventa que recuerda a Weezer, Superchunk o Pixies; pero en forma de paella Valenciana. Es la única definición posible a esta amalgama de estilos que suena única (y lo es).

La edición limitada de BCore, en vinilo amarillo, puede encargarse desde BCore a un precio muy asequible junto al número 2 de esta lista.

https://cuello.bandcamp.com/

4.- Tote King - 78

No hace falta añadir leyenda. Este hombre ya es leyenda

Ya en la Alta Escuela se notaba que no estábamos ante un rapero cualquiera. Y esto lo ha demostrado álbum a álbum. Ese flow, señoras y señores, no es de este mundo. Y lo deja claro tema a tema. Se me hace difícil comentarlo porque es que lo comenta todo él, pero allá va:

Si fuera rapero, no querría ser otro que no fuera él. 

Estamos ante un tipo cualquiera que dejó la carrera de Filología Inglesa para realizar su sueño. Cambia de opinión cada dos por tres a sabiendas de que le criticarán. Es consecuente con sus opiniones y actúa de forma inteligente, como en una partida de ajedrez. Le da igual lo que opinen de él y su gusto es ecléctico. Adora a Jimi Hendrix y te hace temas con fecha de caducidad, pero a veces echa manos bases de grupos de los 60 y 70 (esa cacho de base de Black Sabbath en Ranciofacts) y observa como un francotirador para dar en el blanco.

Para mí 78 es 2015. No tengo nada más que decir

3.- Za! - Loloismo

A estas alturas, no estoy seguro de si desvelar la sorpresa que nos han traído Za! con la edición en vinilo. Por si acaso, dejo esta imagen para que los que quieran se hagan una idea. Yo lo he bautizado como "vinilo mindfuck". Si hay alguna duda, ya saben: un comentario abajo tendrá respuesta rápida.

No doy más pistas. Es verlo para creerlo

Musicalmente, el álbum te deja catatónico por todos los palos que tocan. Si Boards of Canada tocaran intrumentos acústicos o eléctricos, el resultado se aproximaría mucho al inicio de Empatando. Si Slipknot fueran dos personas que reparten amor y no odio, el resultado se aproximaría al grandisísimo LoLoismo. Si 7 Notas 7 Colores les sudase realmente la polla todo sonaría Don Autoleyendas y... en fin. Que podría seguir así otro buen rato, pero es mejor que lo escuchen por ustedes mismos:

Recuerden que este es su tercer álbum como dúo y que es un quita penas en forma de álbum. Y para los fans de Mr. Bungle como yo, estamos ante su "California". Ahí lo dejo.

2.- Betunizer - Enciende tu lomo

No se puede ser más grande como trío

Personalmente, Betunizer me parece la banda más en forma de todo el panorama nacional. Y no lo digo por decir. Los he podido ver en directo, los llevo siguiendo desde ese rabioso "Quien nace para morir ahorcado nunca morirá ahogado" (2010) y, según mi estado de ánimo, les doy una interpretación distinta a esas letras crípticas. Me gustaría pensar que sé a que se refieren, pero eso no importa. En la Oleada de este álbum lo dejan más que claro: "Ahora que has visto la luz, hazme el favor y vete ¡FUERA!".

Todo lo que hace esta banda está justificado. Un trío equilibrado como Shellac sin ningún símil posible. Únicos como pocos, personales como ellos mismos. Si no los conocen todavía:

https://betunizer.bandcamp.com/


1.- El niño de Elche - Voces del Extremo

ÍDOLO

Decía Frank Zappa que "hablar de música es como bailar arquitectura". A mí este álbum me ha dejado sin palabras. Es por ello que me voy a limitar a decir que tiene varias similitudes con el experimento flamenco de Omega de Enrique Morente porque cuenta con varios músicos que le apoyan (entre ellos, Daniel Alonso de Pony Bravo), pero es mucho más ecléctico y vanguardista (Sí, vanguardista y experimental). Teniendo esto en cuenta, faltan letras en el abecedario griego para describirlo.

Aquí les dejo el enlace de descarga legal y gratuito con un breve comentario sobre el álbum y la reseña de Discos Pensados que me animó a acercarme a dicha obra maestra.

Si yo tuviera...

Recomendación: Dale al play y disfruta

Si yo tuviera una escoba, cuantas cosas barrería. Barrería el polvo que nunca limpié, ese polvo que se desprende con el paso del tiempo. Barrería todo el dinero desperdiciado en productos creados por la industria, no los que están por amor al arte.

Si yo tuviera una máquina del tiempo, le diría a E que sé perfectamente por qué le gusta tanto esa sudadera, pero que no me importa. El pasado ya se fue y el futuro aún no ha llegado.

Si yo tuviera paciencia, E podría haber tenido la pedida de mano más "diferente" del mundo y del universo. No es cuestión de tiempo, es cuestión de pasión.

Si yo tuviera una daga, seguiría con la pluma. Es preferible saber lo que escribes y volver a leerlo a dañar a alguien sin quererlo y vivir con ello, apartarlo en el pasado, en la frágil memoria que el elefante posee.

Si yo tuviera amigos, no los coleccionaría. Les abriría las puertas de mi casa a pesar de que, Dios sabrá por qué, te hagan un destrozo con el que pagan el pato otros. Eso sí, fingir se les da de miedo a algunos. Más que amigos, actores profesionales que engañan a quien se confía y se fía de quienes no hay que confiar.

Si yo tuviera otra vida, seguramente envidiaría esta. No es que sea perfecta, ni mucho menos, pero ¿acaso alguna lo es?

Si yo tuviera un hogar, lo cuidaría como el bien más preciado del mundo. El dinero se puede quemar, pero ese Home Sweet Home no se puede comprar.

Si yo tuviera el conocimiento del sentido de la vida, me lo guardaría para mis adentros. Pero ni lo tengo ni lo necesito. A pesar de esto, siento que cada día mi vida pierde el sentido.

Sea como sea...

Temazos Indiscutibles - Tote King "Mátematicas + Reflexión

Al hablar de música con la gente, me he llevado muchas sorpresas al hablar de estilos y que me comenten muchas personas lo mismo: "Escucho todo tipo de música menos (inserte aquí cualquier género) y rap". Me sorprende mucho porque, aunque las letras tienen un vocabulario propio que al principio cuesta entender (MC's, B-Boys, diferencia entre rap y hip-hop, beef, batalla de gallos, toyaco, flow, etc), la música es accesible. No me sorprendería nada que me dijeran algo rollo metal, ¿pero rap?

 Odiar, odiar... no... pero es algo que me apena

A propósito de esto, hoy quiero compartir una canción y una letra que, en mi opinión, es de lo mejor que se ha escrito en el rap español. Tote King, como algunos sabrán (pocos, pa' qué engañarnos), es mi rapero favorito por sus letras y su flow (en términos de poesía, cómo recita; la métrica, el ritmo, la entonación...). Y este tema, Matemáticas, creo que es una lección y una forma de entender la vida que, a mí personalmente, me ha servido mucho. En principio, habla sobre el éxito y la fama en todo su espectro dentro del rap, pero se puede extrapolar a cualquier situación de la vida. Si no os gusta la música, dejo la letra entera y sigo comentando después, pero atentos:

1. Meditación, momento oportuno.
Ten paciencia, relax. Ve concentrado como un zumo.
Otros grabarán con prisa su demo rápida; tú no.
Esa lápida evita con vista de águila.

2. Dedicación, análisis, vocación.
Estudia los factores antes de la acción.
Rechaza la repetición. Absorbe música distinta.
Finta a los puristas de la fundación.

3. Tu peña. Unos aprenden y otros enseñan.
Con el tiempo se desprenden o dan leña.
Cuídate, que controlan su forma de ser.
Si la pintan por la calle, tú también puedes caer.

4. Música translúcida. Espíritu, sensibilididad, un mínimo.
Ocupa las horas delante del bloc.
Flota, empieza a andar, sé honesto contigo.
Pregúntate:  ¿qué tienes que contar?

5. Suelta el nervio. Prepara tu demo.
Puede ser una habitación, pero liberas tu opinión, memo.
Momento clave. Debes llegar, mostrar tus habilidades.
Asombrar no es cuestión de edades.

6. Contactos.
Salta trampas de puretas con contratos que dan asco.
Te sudará la oreja de usar el móvil,
lo que refleja entre ceja y ceja, lo lejos que llegó este hobby.

7. Lazos de unión entre el público.
Se rompen cuando no te sienten: es lo único.
Tendrás que aprender a sufrir la experiencia.
El mal vivir del rap no lava conciencias.

8. Envidias, celos, te atacan.
Mucho "lengua larga"... aprended de Juaninacka.
Lleva tu trabajo al máximo con calidad,
y exige que te paguen lo pactado, que es tu cantidad.

9. Te oxidas si no te mueves.
Relajarse significa acomodarse, y no se puede.
Es fácil triunfar un año y luego caerse.
El Síndrome "vieja escuela", lo chungo es mantenerse.

10. Cuando te follen, vete.
Deja que el chaval más fresco penetre y pete. (¿vete?)
Matemáticas no fallan. Tuviste luz,
algo de dinero y gloria... se llevan tu ataúd.

Matemáticas. Teórica y práctica.
Amor, arte y líricas galácticas.
Haz la cuenta desde el 1 hasta el 10.
Mente sana, y resbaladizo como un pez. (x2)

10. Quieres seguir a toda costa.
Eres consciente de que ya no es como antes, pues la vista gorda,
una virtud nueva te eleva sobre los chavales nuevos.
Les dará clases para este juego.

9. Sólo se te pegan los más malos.
Los que necesitan alguien a su lado para ser alguien.
Caras de mafia es el emblema,
y ante la pésima calidad de rap, eres un pieza buena.

8. Batallitas, calimocho.
No te conocen; mientes más que Pinocho,
pero plagas su cabeza con la crítica social.
¿Nadie tiene ya mensaje o hablar mierda es tu especialidad?.

7. Respeto a golpe de estilete.
Los más kíe, los neo-toretes.
Todo el rap de ahora os suena comercial, y es normal.
A tí no te gusta el rap, a tí te gusta el hospital.

6. Tú y tu papel de sensei.
Tu secta. Tus abejas no tienen néctar.
Rulas con tu disco bajo el brazo por la discoteca.
Nadie quiere tu mierda porque está seca.

5. Tus cómplices te abandonan.
Quieren una novia y una casa en la zona.
No quieren líos ni problemas, se han cansado de jugar al rap.
Necesitan un aval y pa' eso está papá.

4. Estás solo, cansado.
Una idea ronda tu cabeza, pasa por tu lado.
Puedes grabar otra maqueta y rejuvenecer.
Dejar de soñar y hacer que vuelva el ayer.

3. Estás en ello, estás cerca.
Es difícil pero lo llevas dentro y te acuerdas:
Qué sensación más grata no volver al contrato.
Estar currando en tu cuarto con la radio y los platos.

2. Estás donde empezaste.
Recuperas la sonrisa con dientes negros y lastre.
Pero no hay placer más grande, placer más sumo
que estar en el 10 y luego volver al 1.

Matemáticas. Teórica y práctica.
Amor, arte y líricas galácticas.
Haz la cuenta desde el 10 hasta el 1.
No creo en Dios. Avísame si ves alguno.

Fuente: musica.com 
Letra añadida por Mr_Deimon y un par de corrreciones mías

En fin, esta letra significa mucho para mí, y más ahora. Obviamente, no puedo comparar lo que ha hecho y ha conseguido el Tote con lo que yo hago, pero a lo largo de estos años en Blogger he experimentado muchas cosas de las que habla. Empezar, pero sin ningún propósito; por placer. Seguir, crecer, y ver que te empiezan a ofrecer cosas. Aunque han sido pocas, siempre las he rechazado. Una reseña me cuesta mucho hacerla si me la encargan (porque quiero hacerla bien), pero jamás me he llevado nada más que charlas y conversaciones con gente  muy interesantes. Jamás me he llevado un duro de esto, sólo alguna descarga de MP3. Y que nadie me malinterprete, eso es lo único que necesito.

 Tengo absoluto pánico a acabar así.

También es cierto que hubo un grupo (que no nombraré) que me encargaron una reseña que... que queréis que os diga, eran lo puto peor. Pero lo hice porque el que me escribió me cayó muy bien. Y si alguno de los que les he hecho una reseña se pregunta sin son ellos, no son ni Cigüeña, ni Purkinje, ni Serj Auris, ni Viva Bazooka, ni (perdón por no acordarme del nombre) ese grupazo de Metal que me recordaban a Skunk D.F. y que sacaron dos álbumes y se separaron cuando iban ya por el tercero, ni... estoy casi seguro que no me dejo ningún grupo de la primera parte del blog.

No, estos no son "lo puto peor". De hecho, estos le ponen más pasión y talento que muchos otros en esta canción

Pero bueno, esto ya no es lo que era antes. Cuando Blogger me chapó la primera parte, lo pasé mal. Realmente mal. Sinceramente, no fue tanto por el "éxito" (casi 500.000 visitas en total, en la última época con unas 30.000 visitas individuales al mes), como por algunos textos que muchas veces no tenían nada que ver en absoluto con la música y que era de lo único que estaba realmente orgulloso porque era mío, personal e intransferible. Eso ya se fue y nunca lo podré recuperar.

Más bien "memories" o "thoughts", pero no he encontrado nada mejor...

A pesar de todo, qué queréis que os diga, al final estaba un poco estresado porque iban cayendo blogs por los enlaces de descargas (repetiré el nombre hasta la saciedad, señores/as: UgotthemoneyIgotthesoul), preparando reseñas para tener dos entradas como mínimo cada semana. ¿Para qué? Al principio, para desahogarme, para compartir música e intercambiar comentarios. Al final... para nada. Lo disfrutaba, pero no era lo mismo. Había presión (por tomármelo yo demasiado en serio, por mantener los enlaces de descargas activos, por los blogs que iban cerrando...) y, si bien escribía lo que me salía de la polla, no era lo mismo.

 Este cartel está cogido por los pelos. Os pido perdón

¿Y ahora? Pues, ahora, nada. Ahora escribo cuando puedo. Si me mandan un disco para comentar, tal vez tarde meses, pero lo hago con tiempo y paciencia. En estos meses que he estado ausente he seguido escribiendo y he dejado reposar algunas cosas porque no me convencía el resultado final de mi texto o por pura pereza de poner enlaces, vídeos, hacer fotos, etc.

Pero, como dice el Tote: "No hay placer más grande,  placer más sumo, que estar en el 10 y volver al uno".  

  Tengo que actualizar esta foto con los últimos y tal, pero estos discos tienen un lugar aparte en mi colección

Yo no vivo de esto, ni viviré, ni iré haciendo publicidad de mi blog, ni meteré anuncios que cobre de Google; pero... joder, ¡qué gusto da escribir cuando nadie te lee! ¡Qué gusto da hacer lo que te sale del alma! ¡Qué gusto da dejar atrás la mierda para poder mirar al horizonte, disfrutando del camino y no pensando en metas! ¡Así sí, joder! ¡GOOGLE, QUE TE FOLLEN! ¡ESTO YA NO LO PODRÁS BORRAR!

 ¡ESTO SIGUE SIENDO MÚSICA PARA ENFERMOS CON UN PAR DE TEXTOS!

Fdo. Fool Loser

The World Is A Beautiful Place And I Am No Longer Afraid To Die - Harmlessness (2015)

Hay una cosa que me pasa con ciertos grupos, y es que me atraen mucho la atención los nombres largos. Y me da un poco de reparo reconocerlo, pero esa es la razón por la que he descubierto algunos grupazos. Me refiero a Godspeed You! Black Emperor, And You Will Know Us By The Trail Of Death o IWrestledABearOnce. Algún grupo post-hardcore debe tener el record Guiness al nombre de banda más largo, y también el record al más descorcentante. Se me viene a la mente I Wrote Haikus About Cannibalism On Your Yearbook ("Escribí haikus sobre canibalismo en tu anuario del instituto"). Comento esto porque, evidentemente, el nombre tan largo de la banda que quiero compartir hoy con vosotros ha sido la razón por la que me he atrevido a escucharlos. Y es que con un nombre como The World Is A Beautiful Place And I Am No Longer Afraid To Die (a partir de aquí TWIABPAIANLTD... bueno... mejor... "este grupo") es imposible que no pique la curiosidad.

Uno se puede preguntar si con semejante nombre este grupo merece la pena o si solo es un farol. En  mi opinión, este es un álbum muy a tener en cuenta para la lista de los mejores álbumes de este año. Y es que este grupo puede ser el que resurja el emo en condiciones. Solo hay que echarles un vistazo en vistazo para ver que no son una banda cualquiera:



Al escuchar los temas se me vienen muchos nombres a la mente. El primer tema You Can't Live There Forever tiene esa épica de Arcade Fire, los duetos como January 10th, 2014 suenan muy Weezer, y en general tiene un aire a los Smashing Pumpkins más tranquilos de Mellon Collie...



Quizás lo mejor de todo es el equilibrio que tiene todo el álbum. Es tranquilo, pero no aburrido. Sirve para dormir, pero también para levantarte el ánimo. Es muy melódico, pero no comercial. Los instrumentos van desde los violines a los sintetizadores o el banjo, pero siempre con los instrumentos básicos de rock en cada canción. Las canciones tienen una duración media de 4 minutos, pero por el final meten 2 de ocho minutos. El sonido es familiar en todo momento, pero la música está tan bien ejecutada que cuesta encontrar algo su altura dentro de su estilo.



Este álbum ya está en mi lista de los reyes magos. Espero que, si os animáis a escucharlo, os guste tanto como a mí.

Hamlet - La Ira.

Echando la vista atrás, uno podría pensar que Hamlet es la mina de oro del metal español. Tienen el equilibrio perfecto entre no quedarse atrás y, a la vez, sonar totalmente reconocibles en cada álbum. Y ahora, con su décimo disco, vuelven un poco más a sus orígines. A esos brutales orígenes que retomaron en Amnesia (2011) pero con un sonido todavía más potente y fiel al directo.

Después de más de 20 años, ya se puede decir que Hamlet son los Slayer de Madrid. No porque hagan thrash, sino porque su música sigue siendo tan potente como siempre. Y es que lo normal es que el ritmo vaya decreciendo a medida que pase el tiempo. Pero entonces uno escucha La Ira y temas como Irreductibles, Niega o Salvación  suenan a los cortes más veloces de Revolución 12.111 (1996), sin olvidar que Nadie Más podría haberse publicado en Insomnio (1998) sin ningún problema:

Con diez discos, a Hamlet no se les puede pedir nada más. Han sabido moverse dentro del metal, haciendo álbumes de nu metal, otros inclasificables como Sanatorio de Muñecos (1994), otros más tranquilos y melódicos de Syberia (2004) o el lavado de cara de La Puta y el Diablo (2009), el cuál añadía elementos de post-rock que hoy recuerdan a los propios Toundra. Pero ahora toca ruido y acción:

El álbum está disponible desde hace meses y no sé si quedarán todavía el pack que tenéis arriba, con camiseta y dos bonus tracks en Maldito Records y en la página de la banda: http://www.hamlet1.com/

Viet Cong, la armada canadiense

Una banda canadiense de post-punk que saca un debut que deja en ridículo a muchas bandas veteranas. Si pensabas en Ought, añade también a Viet Cong.

Durante la guerra de Vietnam surgió una rebelión que, por primera vez en el siglo XX, pudo hacer frente a Estados Unidos. Es quizás esta la razón por la que la abrevitura usada por los yankis, los famosos Viet Cong o Charlies, ha sido la escogida por esta banda canadiense. A pesar de que el imperio estadounidense monopoliza tanto la industria del cine como de la música, en Canadá ya hay varios grupos que nada tienen que envidiar a los E.E.U.U. y sus miles de bandas. Si el año pasado Ought fue capaz de musicalizar un movimiento similar al 15-M, lo de Viet Cong retrotrae al post-punk experimental de finales de los 70 y principios de los 80.

En este debut, cada canción tiene un mundo propio. Newspaper Spoons abre con unos coros al más puro estilo de los primeros Liars y juguetea con la música electrónica mientras se escucha de fondo una guitarra distorsionada hasta sonar como el zumbido que sonaba cuando se conectaba al módem. En esta introducción existen elementos que no volveremmos a oír más. Y es que Viet Cong explora todas las facetas posibles del post-punk sin la necesidad de mezclar géneros.

Pointless Experience ya suena como una banda al uso y sigue con los coros fantasmales. La batería entrecortada se une al bajo, mientras la guitarra queda en un fondo. No es de extrañar que la música haya sido definida como post-punk laberíntico. Las canciones recorren todo un recorrido con distintas paradas y realmente parece que vayan a una salida que no encontraremos hasta el final.

Después, March of Progress empieza con un ritmo que se repite hasta que empieza una guitarra tocada como un arpa. La batería tribal y los coros hace que pensemos irremediablemente en Animal Collective. Pero es a partir es a partir del último tramo cuando aparece la referencia más clara: Interpol.



Bunker Buster y los temas que vienen a continuación tienen todos los ingredientes para que Viet Cong se conviertan en los sucesores de Interpol y que devuelvan el post punk a lo que un día fue gracias a Joy Division: la experimentación basada en el punk con melodías cercanas al pop.



El álbum se cierra con Death. Con sus 11 minutos, de los cuáles 5 son instrumentales, es la única canción del álbum en la que atisbamos la salida del laberinto que han creado. Con unas guitarras a lo At the Drive-In, el disco acaba en alto.

Flipping Colors - Selfish Sellfish Selfie

Quizás no tengan el mejor nombre del mundo, pero Flipping Colors es la mejor expresión que te puede venir a la cabeza cuando escuchas este debut. Flipas en colores porque, teniendo canciones sencillas y familiares, sus melodías se te quedan clavadas en la cabeza.

Este álbum no está hecho para escucharlo con atención, sino para llamar la atención. Escuchar cortes tan directos y juguetones como Sunny Sun o High Drive basta para saber que estamos ante una banda para el puro entretenimiento. Un disco que sirve tanto para una fiesta como para levantar el ánimo. Rock sin artificios ni filigranas, rock puro y duro.

Desde el primer tema, Katana, nos da la sensación de que es viernes y la noche se presenta espléndida. Un bar, cervezas, amigos, risas... Queen tiene un deje y unos acordes con los que es imposible no acordarse de los Nikis y El Imperio Contraataca, pero como si la versionasen los Arctic Monkeys. Los punteos de Yourself son la guinda a una canción que te transporta a los 90, mientras que el más lento Pink and Gay es la joya de la corona. Engaña totalmente el principio y sus coros, pero en el puente la distorsión y las guitarras se apoderan de la música.



Si nos ponemos exquisitos y queremos sacarle un símil o una etiqueta, yo me inclinaría a un rock con deje británico, aunque ciertos pasajes podrían tener cabida dentro de algún disco de Nirvana. Garage rock, power rock, indie si me apuras... pero rock al fin al cabo. Esto no es un álbum que pretenda nada más que hacernos disfrutar con canciones pegadizas, coros que le dan una profundidad mayor a un sonido tan bien producido que no parece español y, sobre todo, mucho arte. Arte entendido como esa capacidad para hacer lo que se quiere como se quiere.

¿Quienes están detrás de esta banda? Pues podemos hablar de supergrupo, ya que está compuesto por miembros de Sangre de Mono, Jackson Milicia y Cuello. Además, está producido por Pablo Peiró (Betunizer) que, a estas alturas, va camino de en uno de los mejores productores patrios.

Si te gusta, puedes escucharlo entero en su bandcamp: flippingcolors.bandcamp.com/releases
Y si lo quieres en vinilo, el sello Mascarpone hay una edición limitada en LP por 12 pavetes, que no está nada mal: mascarpone discos 

Bakalas con canas. Prodigy - The Day Is My Enemy

La banda británica The Prodigy regresa al estudio tras seis años de silencio. The Day is My Enemy es la nueva excusa para romper las pistas de baile.

Mucho ha llovido desde mediados de los noventa, cuando Prodigy hizo de la música electrónica un fenómeno a escala global como lo pueda ser hoy Skrillex. Sus primeros álbumes no eran nada del otro mundo, pero estaban en el momento y el lugar adecuados. Big beat bailable y "cantanditas" a un ritmo endiablado en donde podíamos escuchar reggae (Out of Space), música oriental (Mindfields) o pop con ruido de fondo (Music Reach). En 1997 publicaron The Fat of the Land, su álbum más exitoso por temas como Breathe el cuál acabo en la banda sonora de Matrix. Poco después se separaron para volver a mediados de la década pasada.

¿Qué diferencia a The Prodigy de los demás?

Lo primero, estamos ante una banda. Esto no trata sobre un DJ, sino un grupo de punkies que empezaron como uno de los pioneros de las raves y que protestó, haciendo música, contra las prohibiciones a estas fiestas.

Lo segundo, la inclusión de todo tipo de géneros. Los ritmos machacones son dignos de cualquier grupo de rock industrial. La mezcla de instrumentos electrónicos y convencionales es otra de sus señas. Ya sea con guitarras, con teclados o con baterías, la mezcla con los sintetizadores y samplers hacen de su sonido algo personal.

Por último, sus directos. Pocas bandas del mundo pueden hacer saltar a la gente como Prodigy.

¿Qué hay de nuevo en The Day Is My Enemy?

Nada. Absolutamente nada. Si quitamos un par de temas, este álbum podía haber salido perfectamente hace 15 años. Hay que tener en cuenta que The Prodigy son el blockbuster de la música rave, un valor seguro para todo tipo de públicos que ya lo arriesgó todo hace años. Ahora saben cómo hacer reventar los altavoces mezclando esas cantaditas en el tema titular del álbum o haciendo bailable el rock en el primer single dedicado a nuestra isla más internacional, Ibiza:

La melodía oriental esta vez corre a cargo de Get Your Fight On y Medicine y tenemos una mezcla de cantadita y rock en Rhythm Bomb; pero las joyas de la corona se encuentra por la mitad del álbum. El tándem de Wild Frontier, con sus sonidos 8-bits, Rok-Weiler, muy cercano al dubstep, y el maravilloso trance de Beyond the Deathray hacen que el ritmo no decaiga mientras nos transportamos a los 90:

Si alguno se anima a comprarlo, le recomiendo la edición en triple vinilo de colores rojo, amarillo y negro.

Lightning Bolt - Fantasy Empire

Lightning Bolt es probablemente el dúo que mejor suena de la historia del rock. No estamos ante un álbum más ni ante una banda convencional. Lo de Lightning Bolt, por mucho que pueda englobarse dentro del noise y del punk, no tiene nombre. Un cantante-batería al que no se le entiende y un bajista que, sin quererlo, acaba pareciéndose a un guitarrista, es lo que nos ofrece este par de músicos que llevan dando guerra desde finales de los 90.

¿Qué ha cambiado desde Oblivion Hunter (2012)? Mucho y poco al mismo tiempo. Por una parte, su anterior álbum resultaba bastante experimental, pero nada adictivo. Los temas resultaban muy dispersos para una banda que únicamente pretende hacernos mover el cuerpo. A la vez, este último álbum tiene ingredientes similares a las canciones más cortas y directas. Y es que Fantasy Empire es el disco más accesible y directo de toda su carrera. ¿Debería esto preocupar a sus fans? Todo lo contrario. Es lo mejor que podían hacer.

Fantasy Empire se caracteriza por riffs de bajo dignos de cualquier disco de metal. Si en Prodigy encontramos a punkis haciendo música electrónica, este caso sería el contrario. La progresión de la música podría ser adecuada para cualquier sesión de Dj centrado en hacer romper la pistas de baile. Desde el primer tema The Metal East  nos encontramos con una faceta conocida y, a la vez, poco explotada del dúo: esa en la que nuestro cuerpo no es más que un siervo de los ritmos frenéticos y repetivos de un batería-cantante y un bajista:

Para los que no los conozcan, los directos de Lightning Bolt se llaman directos de guerrilla, por estar situados en medio del público y atacar hacia los espectadores que se ven inmersos en el escenario sin saberlo.

Musicalmente, no hay novedad. No obstante, esta faceta de Lightning Bolt supone un acercamiento al gran público que puede escuchar en ellos a una banda original que no renuncia a un sonido difícil de digerir y sin ningún artificio.

Mamá Ladilla - Coprofonía

Juan Abarca, el poeta español más grotesco desde Góngora, y sus nuevos compañeros han publicado un nuevo trabajo. El octavo álbum de Mamá Ladilla supone todo un logro que embrutece su sonido y vuelve con más "letras guarras".

Para los que no conozcan al grupo underground más conocido de España, Mamá Ladilla surgió hace más de 20 años en Madrid. Liderado por Juan Abarca, este trío se ha caracterizado por unas letras ácidas con un humor grotesco e irónico que no deja títere con cabeza.

Musicalmente, el grupo combina el rock con sonidos cercanos al punk o al metal, siempre aliñado con un aire circense que combina perfectamente con las letras.

Respecto a sus anteriores trabajos, se acerca más los gloriosos tiempos de Analfabada (2002) o Autorretrete (2005). Las letras critican otra vez a los jefes (Farloparlante), a los fundamentalistas del rock (Padezco rock), a los fundamentalistas del rock (Padezco rock) y tampoco faltan letras grotescas que crean imágenes bizarras en la cabeza:

El álbum está plagado de temas a destacar, pero el single de adelanto es quizás la mayor sorpresa ya que normalmente las canciones de Mamá Ladilla suelen tratar sobre gente víctima del más terrible destino, inútiles o gente que se regodea en su propia miseria. La Paja trata sobre la sensación del polvo asegurado de antemano. Las hipérboles, recursos muy usado por la banda, exageran esa sensación:

Por desgracia, no es albúm redondo. Uno se pregunta como puede haber tanto temazo reunido al lado de Is For Llu (posiblemente su peor tema) o Locas (que no es mala, pero es demasiado simple). Quitando esto, Mamá Ladilla ha vuelto con fuerzas después del mediocre Jamon Beibe (2010).

Ahora hay una edición limitada de vinilo marrón de 220 gr + CD y libreto con muchos palíndromos. Si lo quieres, date prisa.

20 sorpresas de 2014 4/4 Mejores álbumes internacionales

Termino con este repaso que, recuerdo, atiende principalmente al factor sopresa. Las mayores sorpresas corresponden a un grupo argentino de metal progresivo, a un dúo de rap, al grupo veterano más en forma del rock, al debut de una banda post-punk canadiense y a una banda de metal extremo neoyorkina .

5.- Los Random - Pidanoma

No tengo mucha información sobre esta banda. Lo que sé puede resumirse en 3 palabras: argentinos, segundo álbum. De hecho, ni recuerdo cómo llegué a tener noticia de este álbum. Por eso la sorpresa fue tan mayúscula. Y, de todo el top, probablemente sea el más desconocido. ¡¡Sorpresa!!

Este grupo de metal progresivo hará las delicias de cualquier metalero y será un deleite especialmente para los que admiren los ritmos potentes y percusiones ricas. El trabajo del batería en este álbum es alucinante.

El primer tema de los 4 que tiene este disco es el único que baja de los 15 minutos, pero es toda una declaración de intenciones. Corto Normal comienza con un bajo digno de Tool, pero a los pocos segundos el sonido cambia a algo similar a Mastodon. Y, a partir de aquí, escucharemos fragmentos dignos de los Mars Volta:

De los grupos anteriormente nombrados, a lo largo del álbum escucharemos más similitudes con Mars Volta (más concretamente, con los de la época de Frances The Mute), del cuál muchas veces únicamente les separa el cantante. La única pega es precisamente el cantante, que dios sabe por qué no se le entiende una mierda a pesar de hablar en español. Sea como fuere, ójala hubiera alguna banda así en España.

El disco se puede descargar en su bandcamp y el álbum está entero en youtube

04.- Run The Jewels - Run The Jewels 2

No soy un gran fan del rap norteamericano. Adoro sus bases, pero con suerte conecto con un álbum al año como máximo. Este ha sido el caso de Run the Jewels 2, una sorpresa muy innovadora que puede enganchar a gente ajena al hip-hop

Las bases recuerdan bastante al dub de Kanye West de Yeezus (2013) o a esa locura llamada No Love Deep Web (2012) de Death Grips, pero son más efectivas y sin Kanye West. Teniendo en cuenta esto, no es ninguna revolución, sino una evolución del hip-hop que se acerca a sonidos de actualidad con temas que hablan sobre conflictos raciales hacia los negros. También hay lugar para historias de barrio, como en el tema Crown donde Killer Mike confiesa haber vendido cocaína a una embarazada y rezar porque el niño salga sano.

Un zumbido constante es el motor de un álbum en el que podemos escuchar desde unas castañuelas (Blockbuster Night part 1), un látigo (Oh, my darling, don't cry) o un coro digno de los mejores momentos de Queen of the Stone Age (Early). La oscura producción hace que cualquier instrumento con algo de color resalte, ya sean trompetas o un piano.

En cuanto al flow, este dúo da mil vueltas a muchos raperos actuales. Parece que El-P puede rapear más rápido, pero en Lie, Cheat, Steal podemos comprobar como Killer  Mike hace el mejor estribillo de todo el álbum:

Especial atención al tema que se han marcado con Zach de la Rocha, cantante de Rage Against the Machine. Las bases mezclan un rock totalmente deconstruido por un dub que le da un toque industrial machacón. Representa muy bien el espíritu combativo del álbum y... joder, el videoclip es la polla:

Respecto a calidad, de lo mejor de este año sin lugar a duda. Y, para los curiosos, se está haciendo un álbum de remixes hecho únicamente con maullidos de gatos... Meow the Jewels...

03.- Swans - To be Kind

"¿Que los Swans han hecho otro álbum tremendo? ¿Dónde está la sorpresa?" se preguntarán algunos.
To be Kind explora al ser humano, especialmente la niñez, desde un prisma no tan oscuro como el de The Seer (2012), y eso es de agradecer. Los 3 primeros temas suman media hora, pero pasan volando gracias al sonido contundente que se inspira en el groove y que realmente suena como un blues tocado muy despacio.

El sonido varía mucho de un tema a otro, teniendo en cuenta de que a veces estamos escuchando una chanza india (Bring the Sun), un dueto hombre mujer (Some Things We Do) o un lamento en el fin del mundo (Kirsten Supine, inspirada en la película Melancholia de Lars Von Trier).

Volviendo otra vez a la comparación con The Seer, To Be Kind se pasa volando teniendo en cuenta que ambos discos sobrepasan las 2 horas.  De hecho, el tema Bring the Sun/ Toussaint L'Ouverture de más de media hora se pasa relativamente rápido. El tempo también es más acelerado y... en fin, esto es más y mejor.

Swans ya se habían confirmado como uno de esos nuevos viejos valores de la música moderna, pero repetir la hazaña de hacer un álbum doble y no decaer en el intento debería ser analizado seriamente por las miles de bandas con décadas de carrera que no logran hacer un álbum en condiciones.

En fin, que si The Seer no te convenció, dale otra oportunidad a esta maravilla de nuestro tiempo.

02.- Ought - Today More Than Any Other Day

El que me haya leído alguna vez sabrá que tiendo a magnificar la música y las sensaciones que me produce. Que si para muchos críticos poner un diez les cuesta la vida, yo lo hago una vez por semana. Comento todo esto porque llega uno de los discos que más adicción me han causado en mucho tiempo. Y si está en un puesto tan alto es porque pocas cosas pueden sorprender más que un debut.

Ought se formó en 2012 en el transcurso de las protestas contra la subida de tasas de la universidad de Quebec. Toda esta energía de cambiar el mundo es lo que se respira en este álbum que mezcla el puro rock con un sonido post-punk con algún tema tirando a post-rock. La mezcla suena tan fresca como lo fuera Whatever People Say I Am, That's What I'm Not de los Arctic Monkeys en su momento, pero el sonido es más cercano a Sonic Youth, especialmente Clarity!. Si añadimos a esta mezcla instrumentos adicionales como el órgano y el violín nos dan un resultado difícil de igualar. Sirva de ejemplo el tema que da título al debut del año:

El cantante, con una voz que podría ser la ruina de cualquier banda, se convierte en el mayor valor de la banda debido al carisma y la profundidad de unas letras que, cómo no, son protestas y llamadas a las armas.

No me puedo olvidar de momentos como Forgiveness, que se acerca a los temas más lentos del debut de The Velvet Underground, o ese "go slow" susurrado de Around Again y los gritos finales en Gemini.

Si no lo has escuchado, 2014 no tiene sentido alguno.

01.- Pyrrhon - The Mother of Virtues

Si Los Random representan la cara amable del metal, Pyrrhon son el mismo demonio. Metal extremo que combina todos los estilos acabados en core. Deathcore, mathcore, grindcore o doom metal es el cóctel que esta banda de Nueva York no tiene preparados.

A lo largo del álbum escuchamos cambios de ritmo dignos de maestros del mathrock, voces guturales tanto agudas como graves, una batería veloz y temas más lentos en donde la brutalidad es el principal valor. Ya sea haciendo temas calmados como Eternity in a Breath, que me recuerda a los primeros Moonchild versionando a Slint (¿hace falta decir algo más?), como en los de menor duración (Sleeper Agent), The Mother of Virtues hace honor a su nombre en cada uno de estos minutos que suman más de una hora. 

Da igual que sea haciendo el animal (Balkanized) como desarrollando temas progresivamente hasta llegar a un clímax frenético (The Mother of Virtues) , el álbum es una obra maestra de principio a fin. No hay ninguna pega. Pocas veces el grindcore y el mathcore han sido tan accesibles:

Si en 2013 el segundo álbum de Deafheaven pudo acercar a gente ajena al black metal, Pyrrhon logran la imposible misión de hacer al grindcore algo increíblemente adictivo:

Merecidísimo primer puesto para un álbum que no puede definirse con ningún adjetivo. Una hora es suficiente para poner patas arriba todo el metal con una música divinamente diabólica.

Faith No More - Sol Invictus

La banda de metal alternativo más original de los ochenta y noventa vuelven al estudio para entregar su séptimo disco. ¿Otra reunión descafeinada más? 

 A mediados de los ochenta apareció Faith No More, una banda de hard rock que mezclaba todo lo que pillaba de por medio. Por sus filas pasaron cantantes como una novata llamada Courtney Love o Chuck Mosley, un punki que fue despedido por sus problemas con la bebida. No sería hasta su tecer álbum, The Real Thing (1989), cuando consiguieron el éxito. Esta vez, el cantante fue un tal Mike Patton, que fue descubierto tocando con unos freaks llamados Mr. Bungle. The Real Thing marcaba un antes y un después en la banda, pero FNM no se durmió en los laureles.

Después de muchos conciertos, se metieron en el estudio a gestar Angel Dust (1992). Para muchos de los fans de FNM es la cúspide de la banda. El sonido era más lento en la mayoría de los temas, pero el hard rock se acercaba en ocasiones al metal (Malpractice). La originalidad emanaba en un grupo de rock alternativo comandado muchas veces por el teclista. Más tarde llegaría King for a Day, Fool for a Lifetime (1995) en el que estaba ausente el guitarrista Jim Martin. Para sustituirlo contaron con Trey Spruance, de Mr. Bungle también. El resultado fue el disco más ecléctico y variado de su discografía en el que cabían ritmos bossa nova (Caralho Voador), puro metal (Digging the Grave) o baladas (Evidence). En 1998 volvieron con su guitarrista de toda la vida para grabar el sexto álbum de la banda, The Album of the Year. El resultado fue mediocre y olía a contrato ineludible o a banda sin magia. Un par de temas consistentes y nada más. La banda se separó al poco tiempo.

Después de muchos años, FNM hizo una gira de reunión durante 2009 y 2010 en la que yo mismo asistí a un concierto. En mi vida he visto una banda que mejore tanto en directo. Tocar temas de los 80 con un equipo de música actual se nota. La cosa fue a más y se anunció un disco, el séptimo, que se publicará el 19 de mayo de este año... aunque ya se encuentra en internet...

Sol Invictus tiene el sonido característico de la banda, pero el teclista no es ya el protagonista absoluto. Patton se crece ante su banda insigne y su trabajo es, sin lugar a dudas, el más elaborado de FNM. Si antes Tomahawk recordaba a FNM, ahora ocurre lo contrario. Los coros están elaboradísimos y recuerdan a dicha banda. Jim Martin toca de maravilla tanto la guitarra eléctrica como la acústica, haciendo aquí quizás su álbum más personal y directo. El grupo suena como siempre y fresco a la vez. Las melodías son el eje principal, pero a los teclados ochenteros y el puro rock hay que añadirle los gruñidos y gritos de Patton (que sigue usando constantemente el falsete).

En cuanto a los temas, el mejor es Superhero sin lugar a duda. Aquí escuchamos a la banda dando un tema que a ratos se acerca al rock progresivo, pero que tiene la velocidad y la fuerza de The Real Thing:

Algunas melodías suenan a puro western (Cone of Shame y Rise of the Fall), pero también caben baladas que acaban con guitarras por todo lo alto (Sunny side up o Black Friday), una marcha militar algo experimental (Motherfucker) y poco relleno. Lo único que puede sobrar es el último tema.

Si alguien se preguntaba dónde había quedado el rock entre tanto grupito indie, aquí tiene una banda con la que disfrutar. Yo ya estoy ahorrando para comprarlo.

20 sorpresas de 2014 Parte 3/4 Mejores álbumes internacionales

2014 ha dejado álbumes para todos los gustos. En esta parte del top encontramos la séptima y última parte del proyecto más rockero del maestro John Zorn, el regreso del mesías del neo soul, un álbum de una banda de post-rock surgida de GY!BE, el resurgimiento de la banda nu-metal más famosa y la colaboración más extravagante y oscura posible.

10.- John Zorn Moochild Trio - The Last Judgment

Que John Zorn y, más concretamente, el trío Moonchild formado por Joey Baron, Trevor Dunn y Mike Patton hagan un buen álbum no debería ser una sorpresa, pero que hagan una última parte con el conjunto anterior del álbum anterior (el trío más John Medeski al órgano) y hagan algo que merezca la pena si es una sorpresa.

La verdad es que Templars: In Sacred Blood (2012) no me convenció del todo, pero la última parte de esta septología si merece la pena. Y lo mejor de todo es que se puede ver una evolución que, no sé si buscada o casual, encaja a la perfección. Desde los gritos primigenios de Moonchild (2006) hasta la primera palabra de Patton en el grupo, ese "rápido" en Ipsissimus (2010), los escenarios de estas historias sin palabras han ido cambiando desde el principio de los tiempos hasta la edad media, que es lo que nos cuentan en este último juicio.

Musicalmente, ha habido desde el puro hardcore y el metal hasta el jazz más ruidoso salpicado siempre por la experimentación y la vanguardia.

En The Last Judgment encontramos una amalgama de todo lo visto acompañado por el elegante órgano de Medeski y, aunque menos oscuro y potente que las primeras entregas, la intensidad es palpable a lo largo de casi todo el álbum.

En definitiva, Moonchild acaba en alto.

09.- D'Angelo & The Vanguard - Black Messiah

Ya lo comenté en la primera parte de este Top. Las revistas y páginas especializadas en música sacan sus listas con lo mejor del año con gran antelación, dando como resultado que álbumes aparecidos a finales de años acaben olvidados. No suele ocurrir mucho, pero páginas como Pitchfork se están tirando de los pelos por haber incluido este Black Messiah en lo mejor de 2014, aunque acabará en los primeros puestos de 2015.

Y es que D'Angelo ha publicado un álbum con ciertas similitudes con My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West ya que supone un esfuerzo titánico por hacer avanzar a todo un género. Y es que esto es un punto y aparte usando la vanguardia con un sonido comercial que mezcla rock, blues, soul, jazz, funk y cualquier música negra se encuentren por el camino.
La música cambia de registro varias veces dentro de la canción, haciéndolo un poco difícil de seguir en algún momento puntual. Y esto lo digo como un halago porque, joder, esto es puto soul:



¿Alguna pega? Pues que muchas partes instrumentales son demasiado largas y que la segunda mitad acaba resultando "convencional" después de darlo todo en la primera parte.

En fin, yo ya lo he advertido. Ya sabéis que álbum estará en el Top 5 de Pitchfork de 2015. 


08.- Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything

Este grupo, formado por algunos de los componentes de Godspeed You! Black Emperor, ha publicado su séptimo álbum. No conozco nada más de la banda y la sorpresa ha sido considerable por todo lo que supone. Un rock con coros a lo Arcade Fire, pero con unas melodías más retorcidas, más oscuras y menos pop.

Cada canción, con una duración media de 10 minutos, se va desarrollando poco a poco hasta que se produce un clímax que suele ir acompañado por un coro femenino y los violines.

Este es uno de esos álbumes que encuentro muy de vez en cuando en los cuáles me cuesta semanas pasar de la primera canción. Y no es que sea malo, todo lo contrario. El primer tema es tan absorbente que ir más allá es todo un reto que se ve rápidamente compensado.

Post-rock canadiense con letras y coros tanto masculinos y femeninos. ¿Se puede pedir algo más?

07.- Linkin Park - The Hunting Party

Este álbum no saldrá en ninguna lista seria de "Lo mejor del año", pero... que queréis que os diga, la sorpresa ha sido mayúscula. Desde que aparecieron en el año 2000 con Hybrid Theory, Linkin Park no ha vuelto ha hacer nada remarcable. Si bien la continuación Meteora no estaba mal, no dejaba de ser una segunda parte sin emoción y con los mismos elementos. Minutes to Midnight tenía algún tema salvable, pero ese rollo de "metal alternativo", que parece un eufemismo de "metal de mierda para hacernos los interesantes" en este caso y otros muchos, acabo muy mal. Hasta que llegó el punto en el que no podían sacar ni un tema bueno por álbum (véase Living Things).

Lo que han hecho Linkin Park con este The Hunting Party resulta en un accidental resurgimiento del Nu Metal en general y el Rap Metal en concreto. Pero a esto hay que añadir el hardcore del tema War, el post-rock de la colaboración con el guitarrista Tom Morello (Soundgarden, Rage Against the Machine) y otras colaboraciones como Page Hamilton, el cantante de Helmet, Darek Malikian (guitarrista de System of a Down) y el rapero de vieja escuela Rakim.

Cualquier tema hace las delicias de un nu-metalero, pero el single elegido Until it's gone resulta ser el peor tema de todo el álbum. Es la única pega a los 45 minutos del largo. 

06.- Scott Walker + Sunn o))) - Soused

Si por algo hay que recordar este año es por la colaboración más experimental y chocante imaginable. Además, la mezcla equilibra la parte de negativa de cada artista.

Scott Walker puede resultar muy inquieto, cambiando y jugando con nuestra mente. A veces, todo esto resulta hasta cómico sin pretenderlo. Sin embargo, aquí lo notamos más manso que de costumbre, lo cuál se agradece muchísimo.

Sunn o))) es el caso contrario. Su solemnidad y su inmovilismo es extremo. La colaboración hace que los escuchemos más dinámicos que nunca.

El caso es que, juntando la pura vanguardia de Walker y el drone oscuro de dúo de Seattle, el resultado es muy bueno. Si bien el protagonismo de Scott Walker es mayor, la colaboración da como resultado un álbum asfixiante y estridente, oscuro y pero dinánico. Y, lo más importante, accesible dentro de lo que cabe. Si con Bish Bosch (2012) te mareas y con Monoliths and Dimensions (2009) te aburres, este álbum te dará otra cara de ambos artistas.